介紹：在地實驗這次以團體的型式，由藝術家黃文浩、張賜福、王福瑞共同創作，在長安西路的當代美術館展出黃色潛水艇的裝置作品。作品的內容分成兩個部份執行。一部份位於美術館的門口有一個侯車室；另一部份是一部由計程車改裝而成的黃色潛色艇﹐在現場供民眾自由搭乘。坐在潛水艇內﹐由改裝的圓型窗戶往外看出去﹐可以看見都市裡有許多魚兒魚兒水中遊﹐還有廣為台北市民所喜愛的水母。
２吸引我的地方：沒想到在最平常的地方（車上）有如此的變化，搭車已經是從小到大的事情了，小時候總是覺得長途路程，在車上很無聊，但是這個黃色潛水艇，把普通的搭車，弄成了像是到了海底世界一樣，那麼的有趣，好玩，就像是冒險一樣。
３互動機制：就是坐上車子，從那像是潛水艇的窗戶向外看，能看到正常的景物加海裡面的生物，像是在潛水艇裡面一樣。
４展示空間設計：車子裡
５作品的媒材： 汽車、電視機、多媒體
作品名稱：光膜
作者：陶亞倫
陶亞倫的作品《光膜》跳脫場所本身實際空間的限制，藉著光影效果製造多維空間的想像力營造出不可言說的神秘境地，分為兩間的暗室，第一間放置投影機械裝置的空間中，觀眾可以靜靜的躲在黑暗裡，看著人們穿越彼端的祕境：以強光照亮空氣中的懸浮微粒，形成一道光膜，光牆移動時產生似實也似虛的連續光牆，觀者置身其中身體穿越了光膜，也如同身體被光牆所穿越，當科技正在抹除、取代身體的直接經驗，這件作品不僅強調身體經驗，也融合了靈修的一種既深且靜的沉思冥想狀態，表皮上具有「膜」本身的表面張力與阻絕不同空間的結構，但內在也能反映形而上空間靈感的問題，這便是陶亞倫在這次展覽所提出的一個神祕又具身體經驗的作品。２吸引我的地方：感覺就像是有一個看的到卻不存在的一面牆，有著穿越的感覺，這可說是一種很另類的感覺，所以我很喜歡，這種感覺可說是要穿越時空或著一些地方的感覺，讓我記憶深刻。
３互動機制：就是 雷射機器投射，照到小粒子之後，所看出的牆，人就可以走過去。
４展示空間設計：室內空間
５作品的媒材： 雷射器 跟 電腦
１作品名稱：飛
作者：袁廣名
袁廣鳴生於台灣台北（1965~ ），是早期台灣錄影藝術的先鋒，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中最知名的藝術家之一。1986年開始從事錄影藝術創作，1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院媒體藝術碩士學位。他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的心靈及意識有深入的探索。1992年的錄影投射裝置作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定，1998年的互動錄影投射裝置作品《難眠的理由》更使他得到國際觀眾的注意，至今，這兩件作品一直不斷受邀在世界各地展出。2000年袁廣鳴獲得台灣宏碁數位藝術中心舉辦的第一屆數位藝術紀的評審委員獎，同年於日本福岡MOMA畫廊舉辦個展。2001年參與於柏林和紐約舉辦的「轉譯的行為」展出，和參與舊金山現代美術館舉辦的多媒體重量級大展：「010101：科技時代的藝術」，2002年參與台北雙年展，同年受邀韓國三個雙年展：2002光州雙年展、浦山雙年展、漢城媒體城市雙年展，2003年數位攝影作品《城市失格》及光動力裝置《人間失格》代表台灣參加第五十屆威尼斯雙年展（台灣館）。
３互動機制：推或著其他方法，讓電視晃動
４展示空間設計：室內空間＋投影牆
５作品的媒材：互動電腦裝置
電腦、電腦螢幕、擴大器、投影機、自製自動控制介面
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